Реферат – такая же научная работа, как и курсовая или дипломная. Поэтому студенту необходимо соблюдать правила оформления. На что ориентироваться?. На рекомендации преподавателя;. На методички;. На ГОСТы.
Jul 12, 2010 - Великий систематик швед Карл Линней ввел в классификацию живых. Линней подразделил все живые существа на классы, порядки,. Крупнейшим ученым додарвиновского периода биологии был шведский натуралист и естествоиспытатель Карл фон Линней (1707—1778).
В первую очередь уточните, есть ли у преподавателя какие-то свои требования к оформлению рефератов. Если их нет, загляните на кафедру и возьмите методичку по интересующей вас дисциплине. Если нет и методички, стоит перейти к государственным стандартам. Не умничайте: если преподаватель выставляет свои требования, ориентируйтесь именно на них.
Правила оформления реферата по ГОСТу следует учитывать только в крайнем случае, когда иных источников информации нет. Что это за ГОСТы? В первую очередь это («Отчет о научно-исследовательской работе. Структура и правила оформления» / ). Так как реферат относится к научным работам, этот ГОСТ следует изучить и взять за основу.
Обратите внимание на пункт 5.3, посвященный рефератам. Также почитайте ГОСТы, касающиеся оформления библиографических списков.
Их – списки, ГОСТы и правила оформления – мы рассмотрим в другой статье. Формат реферата Оформление реферата по ГОСТу, актуальному на 2016 год, подразумевает:. Печатную форму. Документ должен быть создан на компьютере, в идеале – в программе Microsoft Word.
Распечатку на одной стороне листа. Формат стандартный – А4. Вторую сторону каждого листа оставляем чистой, бумагу не экономим.
Поля страницы: левое – 30 мм, другие – по 20 мм. Выравнивание текста – по ширине. Красная строка оформляется на одном уровне на всех страницах реферата. Отступ красной строки равен 1,25 см. Шрифт основного текста – Times New Roman. Размер – 14 п. Цвет – черный.
Интервал между строками – полуторный. Оформление заголовков.
Названия глав прописываются полужирным (размер – 16 п.), подзаголовки также выделяют жирным (размер – 14 п.). Если заголовок расположен по центру страницы, точка в конце не ставится. Подчеркивать заголовок не нужно! Названия разделов и подразделов прописывают заглавными буквами (ВВЕДЕНИЕ, ЗАКЛЮЧЕНИЕ).
Интервалы после названий и подзаголовков. Между названием главы и основным текстом необходим интервал в 2,5 пункта. Интервал между подзаголовком и текстом – 2 п.
Между названиями разделов и подразделов оставляют двойной интервал. Нумерацию страниц. Отсчет ведется с титульного листа, но сам лист не нумеруют.
Используются арабские цифры. Правила оформления примечаний. Примечания располагают на той же странице, где сделана сноска.
Оформление цитат. Они заключаются в скобки. Авторская пунктуация и грамматика сохраняется.
Нумерацию глав, параграфов. Главы нумеруются римскими цифрами (Глава I, Глава II), параграфы – арабскими (1.1, 1.2).
Заголовки, названия разделов, подзаголовки лучше оформлять с помощью инструмента «Стили и форматирование» (Меню – Формат). В этом случае вы сможете оформить оглавление автоматически. Дополнительные требования к оформлению реферата по ГОСТу (на 2018 г.) Обратите внимание на титульный лист. В верхней его части указывают название организации (вуза), для которого был создан реферат.
Ниже указывают тип и тему работы. Используют большой кегль. Под темой, справа, размещают информацию об авторе и научном руководителе. В нижней части по центру – название города и год написания.
Существуют отдельные требования к оформлению библиографических списков, таблиц, ссылок. С ними вы сможете ознакомиться в отдельных статьях. Потратьте час на изучение стандартов.
Это пригодится и в дальнейшем. Но есть вариант для ленивых студентов – оценить оформление реферата по ГОСТу (актуальному на 2018 год) по образцу. А если и это для вас сложно, и вы вообще ничего не хотите писать, воспользуйтесь помощью студлансера.
Карл Павлович Брюллов Будущий великий живописец родился 12 декабря 1799 г. В Петербурге, в семье художника, рисовавшего замечательные миниатюры Павла Брюлло – потомка гугенота. Они толпами оставляли свою родину в 1685 г., когда король Людовик XIV издал указ, отменяющий Нантский эдикт.
Настало время, когда повсюду преследовали протестантов. Творческая судьба Карла была предопределена с рождения – его отец был живописцем в 3-м поколении; его 5 сыновей (Карл – средний) получили образование в Академии художеств, где он преподавал, и стали живописцами. Карл имел очень слабый иммунитет, много болел и до семи лет почти все время проводил в постели. Его отец – масон по убеждению, считал, что каждая минута непременно должна быть потрачена с пользой. Он сам занимался воспитанием мальчиков, требуя, чтобы те ежедневно рисовали, причем задания были немалыми.
Если кто-то не выполнял всю норму, то лишался обеда. Один раз рассердившись он ударил мальчугана за незначительную шалость, и тот всю жизнь был глух на одно ухо. Карла и его старшего брата приняли без экзаменов в Академию художеств. Наставники быстро отметили, что среди одноклассников с Карлом никто не мог сравниться в рисовании, – он получал награды, как говорили его учителя «целыми пригоршнями», поражая всех своим талантом и уникальными способностями. С триумфом окончив Академию в 1821 г. И получив отличный аттестат, Карл становится пенсионером Общества поощрения художников (ОПХ) и на эти средства они с братом отправляются в Италию.
Десять месяцев братья медленно с остановками двигались через европейские страны, посетив многие города Двенадцать прекрасных лет своей жизни Брюллов прожил в Италии, На этой благословенной для всех художников земле, он состоялся как талантливый живописец. За эти годы произошло много событий в Европе, в частности, они отмечены непримиримой борьбой между классицизмом и романтизмом. Принимает в ней активное участие и Брюллов. Основные «битвы» проходили в Париже, где на классиков Давида и Энгра «нападали» художники под руководством Делакруа. Во Францию живописцев из России с 1789 г. Не допускали – они проживали в Риме. Брюллов был очарован великолепной живописью эпохи Возрождения, но искал свой путь.
С сюжетами, предложенными Академией он вскоре распрощался. Его произведения «Итальянское утро», «Итальянский полдень», «Всадница» и другие поставили художника в ряд с лучшими живописцами Европы.
Однако вызвали недоумение ОПХ, которое выплачивало ему денежные средства. Карл в 1829 г. Разорвал отношения с ОПХ и отказался от помощи.
В это время Карла привлек сюжет из жизни Древнего Рима, а затем богатый промышленник А. Демидов предложил художнику написать картину по этому сюжету.
Брюллов писал это произведение почти шесть лет. Произведение было своеобразным ответом живописца на вопросы, волновавшие тогда молодых художников.
Он стремился примирить в своей работе классицизм и романтизм. Результат был ошеломительный – 'Последний день Помпеи» ждал оглушительный триумф во всех странах Европы. Полотно экспонировалось в Париже и было награждено Большой золотой медалью. Затем, подарок Демидова императору, был выставлен в Академии художеств. Полотно Брюллова привлекло так много народа, что посмотреть на него выстраивались длинные очереди. Брюллов покинул Италию по вызову Николая I, оставив свою любовь.
Графиня Юлия Самойлова – русская красавица – о её романах слагали легенды. По их частой переписке видно, что это была страсть. Юлия была музой Брюллова, она, блистает на многих его картинах. Россия встретила «Великого Карла», как стали называть его после этого триумфа, с ликованием. Приемы в его честь устраивались в самых знатных домах столицы и Москвы.
Брюллов познакомился со многими лучшими представителями культуры и искусства. Теплая искренняя дружба связала его с М. Но не все было так гладко. Пушкин писал: «Брюллов возвращается нехотя, боясь сырого климата и неволи». Нежелание возвращаться имело под собой серьёзные основания – Николай I, был взволнован настроениями, царившими в Европе, «закручивал гайки». Отношения императора и живописца были напряженными – Брюллов по натуре был слишком свободолюбив.
Действительно, вызывает большое удивление – он не написал ни одного портрета русского монарха, под разными, часто надуманными предлогами, отказывался от подобных заказов, – на этот счет есть несколько сохранившихся воспоминаний его современников. Художник приступил к созданию полотна «Осада Пскова С. Баторием», которое, как он говорил, очень скоро превратилось в «Досаду от Пскова».
Он писал его восемь лет, а затем забросил. На запись в класс проф. Появилась огромная очередь. Его благодарными учениками были: Чистяков, Шевченко, Федотов, Ге.
Личная жизнь великого живописца не сложилась. Он полюбил Эмили Тимм, дочь градоначальника Риги.
Она согласилась стать его женой, но перед свадьбой Эми призналась, что, уступила домогательствам отца и продолжает с ним интимные отношения. Однако молодые обвенчались. Но отец Эми принимал её замужество как прикрытие, чтобы продолжать эти отношения. Через пару месяцев брак был расторгнут.
«Великий Карл» был ославлен. Сплетни не прекращались, его перестали принимать во многих столичных домах.
Художник часто болел, мучили проблемы с сердцем. Он покинул Россию, путешествуя по Европе, остановился. Через год Брюллов, посетил Испанию и оттуда переехал в любимый Рим. Он подружился с семьей Анджело Титтони, соратника Гарибальди по революционной борьбе.
11 июня 1852 г. Брюллов покинул этот мир в Манциане, расположенном недалеко от Рима, там были прописанные ему врачом минеральные воды.
Утром ещё ничего не предвещало трагедии, но после обеда он неожиданно почувствовал удушье, и через три часа будучи до последнего вздоха в сознании, скончался. Похоронен Карл Брюллов в Риме на кладбище Монте Тестаччо.
Величайшему живописцу девятнадцатого столетия было всего пятьдесят два года. Наталья Абдуллаева. ЭЗОТЕРИЧЕСКАЯ ПОЭМА Виноградники миров над нами, Тень от них – привычный, зримый мир.
Что успех, когда душа, как в яме, Пусть незримых, но ужасных дыр? Жизнь – система.
А её причины За пределом оной, велики. Лестниц золотящихся картины, Их вполне воздушные штрихи. Дальнобойно слово – сокровенной Силы мы не знаем, говоря, И словами праздными соря Противу величия Вселенной. Мне страшны листки календаря – Жизнь их обрывает будто осень. Кто её, скажи, об этом просит? Обращаясь к самому себе, Вместе обращаешься к кому-то. Выключил и вновь включил компьютер – Виртуальность явлена судьбе.
Так с порога – Здравствуй, я судьба – Никогда она не говорила. Я бы глянул и воскликнул – Ба! И рукопожатье б окрылило. И мечты страшны – как будто в щель Тараканью загоняют борзо. Ночью звёздной золотое просо Кто клюёт, свою скрывая цель? Есть ядро явления и плоть Оного – хоть может быть не плотной. Есть река, но не построить плот – Переплыл бы реку, беззаботный.
Жизнь рекой назвать я не берусь – Не хочу платить налог баналу. Я к провинциальному причалу Подойду и испытаю грусть. Пахнет замечательно вода, Волны лёгким звоном обольщают. Облаков петлистые стада Над лавиной жизни проплывают. Мысли ход – по сути жизни ход.
Подлинная жизнь – как сфера духа. Коль душа созрела, будто плод, То о свете смерти будет дума. В тёплое летнее утро сёстры Анна и Ольга отправились на прогулку. Сначала они просто гуляли по саду, но, заметив, что кучер приготовил им лошадей, поспешил к нему. Этот момент и запечатлел Брюллов на своей картине.
Взглянув на полотно, отмечаешь, что сестрички очень похожи: у них одинаковые платья, причёски, манеры, но, приглядевшись получше, понимаешь, что у девушек разные характеры, вкусы, внешность, манеры. Но черты лица у сестёр всё-таки схожи: тёмные густые брови, подчёркивающие прекрасные чёрные глаза, прямые, аккуратные носики. А вот губы разные. Губки Анны словно алый бантик, у Оли же губы напоминают маленькую лодочку. По наряду девушек можно определить, что у них неплохой вкус. Голову Аннушки венчает воздушная голубая вуаль, которая плывёт за ней, точно облачко. А у Оли, кроме лёгкой золотистой вуали, есть жёлтая шляпка.
Вуаль и шляпка прекрасно гармонируют друг с другом. Создаётся впечатление, что это солнышко, распространяющее свои золотые лучики повсюду. На девушках длинные платья, причём, у Анны верх платья чёрный, под цвет волос и глаз, а низ – тёмно-синий, что отлично сочетается с нежно-голубой вуалью. У Оли, наоборот, внизу платье чёрное, вверху – бордовое. Под тон платья Ольга удачно подобрала лёгкий красный шарфик.
В руках у девушек белые платочки, придающие сёстрам особую изящность и грациозность. Движения девушек также плавны и легки. Для того чтобы легче было спуститься со ступенек, сестрички приподняли длинные полы платья. Но даже здесь обе проявили индивидуальность. Ольга сделала это аккуратно, изящно, как подобает настоящей даме. А Анна как-то небрежно, будто она куда-то очень торопится. Взор девушек направлен совсем не на лошадей или кучера и даже не на собаку, бегущую рядом, а на какой-то не видимый нам предмет.
Художник изобразил девушек на светлом золотистом фоне. Это сделано для того, чтобы привлечь внимание зрителя к девушкам, а не к тому, что их окружает. Брюллов неслучайно показал на картине сестёр Шишмарёвых. Он уверен, что зритель заметит разницу во внешности и характерах сестёр, так внешне похожих друг на друга. Карл Брюллов – автор многих замечательных портретов.
Среди них есть парадные, «сюжетные» портреты роскошных красавиц. Среди самых известных портретных полотен – полотно «Всадница», написанное Брюлловым в Италии в 1832 году. В этом произведении художник соединил бытовую сцену и парадный конный портрет. Картина обладает интересным сюжетом и поражает богатством оттенков. На ней изображена молодая дама, возвращающаяся на великолепном черном скакуне с утренней прогулки, и маленькая девочка, встречающая ее на балконе. Брюллов с большим мастерством рисует лошадь в движении – она пытается подняться на дыбы, косит глазом, горячась и фыркая. Всадница грациозным движением останавливает ее.
Ловкость амазонки возбуждает восторг маленькой девочки в нарядном платьице. Прильнув к балконной решетке, она с обожанием смотрит на свою старшую подругу.
Взволнованна и лохматая собачка – она ожесточенно лает на скакуна. Возбуждение разделяет даже предгрозовой пейзаж с бегущими по небу перистыми облаками и накренившимися от ветра стволами деревьев. Изображая всадницу и ее маленькую приятельницу, живописец показал себя подлинным мастером живописи. Полотно обладает смелым композиционным решением, изображенные образы отличаются живостью и законченностью, а палитра поражает блеском и свежестью красок. Картина «Всадница» – романтическая баллада об упоительных шалостях юности.
Художник любуется необыкновенной живописностью окружающего мира, воспевает очарование и радость окружающей жизни. Сочинение по картине Брюллова Последний день Помпеи Карл Павлович Брюллов является выдающимся русским живописцем девятнадцатого века.
Работы, созданные пером мастера, отличаются особой реалистичностью, игрой красок и простотой восприятия. Все черты, указанные выше, можно отнести к картине 'Последний день Помпеи'.
На ней изображена сцена гибели древнего города, страдания местных жителей, небо, затянутое дымом, извержение Везувия – могучего вулкана, сносящего все помехи на своём пути. Картина окрашена в тёмно-красные и коричневые тона, что придаёт обстановке антураж особого напряжения. На переднем плане мы видим женщину и мужчину с ребёнком. Люди пытаются спастись, наивно укрываются куском ткани, дитя от страха прижимается к ногам родителей.
Но осознание неминуемого настигает их: помимо боязни в глазах мучеников читается явное отчаяние. Изображая столь мрачную и пугающую картину, Брюллов преследует лишь одну цель – показать, что стихия неподвластна человеку. Это мы не можем обойтись без природы, она же может спокойно существовать и без людского вмешательства. Таким образом, общество должно понять, что стихию нельзя приручить, она сама решает как поступить, а человеческие возможности не безграничны.
Это и продемонстрировал нам Брюллов на своей картине. 'Гибель Помпеи', сочинение Безусловно, перед нами одна из самых великих картин за всю историю человечества.
На этом полотне автор оставил и описал гибель города в следствии извержения вулкана. Автор хотел нам дать понять, что жизнь это череда мучений, которые представлены в его картине: вот мужчина, который защищает своих близких, а там стоит мать, которая молит Всевышнего о пощаде. Но самое интересное находится в центре-младенец, который тянется к бездыханному телу своей матери. Автор дает нам четко понять, что главным в мире является человек.
Он противопоставляет его физическую и духовную красоту в борьбе с высшими силами. Для написания своей картины автор сделал немало усилий: поехал в город, где писал все предметы, которые размещаются в Неаполитанском музее. Автор так же хочет подчеркнуть то, что несмотря на все преграды, которые есть на пути каждого человека, мы не должны забывать, что главная ценность это и есть сам человек. Ещё присланное сочинение: 24 августа 79 года – эта дата ознаменована таким событием, как извержение вулкана Везувия, который уничтожил красочный город Помпеи, который располагался у подножия горы.
Больше тысячелетия Помпеи находились под покрытием лавы и пепла. Город который был стёрт с лица земли, открыли только во второй половине XVI века. Археологи полностью раскопали город в середине XVIII столетия. Поселением сильно интересовались не только в Италии, но и по всему свету. Большинство странников хотели побывать в Помпеях, где практически на каждом шагу открывались доказательства существования античного полиса. В 1827 году в Помпеи приехал юный русский художник Карл Брюллов.
Когда он отправлялся Помпеи, Брюллов ещё не осознавал, что это путешествие станет пиком его творчества. То, что он увидел, ошеломило его. Он бродил по всем закоулкам полиса, дотрагиваясь до стен, шершавых от застывшей магмы, и, вероятно, у него появилась идея написать картину о последнем дне Помпей.
От идеи написания картины до ее завершения прошло где-то шесть лет. Брюллов начинал свой шедевр с изучения исторических монографий.
Он читал письма очевидца происходящего, Плиния Младшего к римскому историку Тациту. В поисках истины мастер пользовался и к археологическими источниками, которые послужили исторической основой для написания шедевра. Такой открывается предистория написания картины “Последний день Помпеи”.
Сочинение по картине 'Последний день Помпеи' Идея для данной картины эпохи романтизма взята из живописных легенд о древнем городе Помпеи. Великий мастер Карл Брюллов изобразил извержения вулкана и гибель великого народа. Народа, какого не покорила даже Римская Империя. Это действительно впечатляющее зрелище, ловко изображено с бурной фантазии художника. Вот посмотрите, в уголке уже присели мать с детьми, ожидая неминуемой смерти.
Но если всмотреться, которая нежность и жажда жизни в их глазах! А на заднем плане в панике люди ищут убежища, безопасное место со всем дорогим, что есть в их руках. Девушка лежит на земле. Видимо, она потеряла сознание, или, еще хуже, мертва. Удивительно, с каким мастерством автор изобразил неописуемый ужас, что окутал, как пелена, жителей цветущего античного города.
Картина ужасает и очаровывает одновременно жестокостью человеческой природы и желанием спасти себя и своих близких. Пожалуй, только эта картина может описать подлинное человеческое нутро и его реальные ценности.
Как человек себя ведет, когда опасность рядом, когда он в любой момент может погибнуть. Последний день Помпеи – описание картины На картине изображена трагическая гибель древнего города, Помпеи, вместе со всеми его жителями. Огромный вулкан, извергаясь, заполняет все улицы города своей лавой, которая уничтожает все на своем пути. Нет ни малейшего шанса спастись в этом огненном аду. На картине большое преобладание коричневых и бордовых тонов. Мы видим семью, которая пытается спастись, прикрываясь куском ткани, ребенок обнимает ноги родителей. Все небо над ними затянуто дымом.
Глядя на них, можно почувствовать их страх. На земле лежит тело женщины, многие без сил падают на землю.
Справа лошадь, ставшая на дыбы. Кругом царит хаос и паника. Люди просто бегут, им негде укрыться рушатся здания, все в огне. Картина немного страшновата, глядя на неё, ты как будто присутствуешь там, и начинаешь чувствовать всю боль ужас и безысходность ситуации, в которую попали жители города. Очень тщательно выписано небо на заднем плане. Картина написана настоящим мастером, она не оставит равнодушным никого, она просто поражает своей удивительной реалистичностью. Ещё сочинение: Карл Павлович Брюллов, самый знаменитый русский художник 19 века.
И с этим сложно поспорить, его картина «Последний день Помпеи», является одной с лучших картин того столетия. Трагическая катастрофа, которая постигла древний город, и захватила разум живописца, который всерьез решил нарисовать гениальную картину. Художник потратил много времени, рисуя данную картину, он проводил время на руинах этого города, перечитывал различную литературу, в которой была хоть строчка о трагедии данного городка. Так же художник посещал музеи, и изучал костюмы и одежду жителей Помпеи. Рисуя картину, художник четко представлял картину городка, в котором кипит жизнь и ничего не предвещало беду. Но тут случилась катастрофа, и жители упали в панику, все как мухи люди торопились, спешили и не знали куда бежать. Но, окраской картины стает женщина, которая лежит в центре картины, эта женщина упала с колесницы, от чего и погибла.
И вообще, данной картиной Карл Павлович хотел передать гибель античного мира, символом которого становится эта самая женщина, упавшая с колесницы. Все картины Брюллова, это вход в его отдельный период жизни, и считай Помпея, отыграла весомый кусок в жизни живописца, и именно этому моменту его жизни мы благодарны, за столь потрясающую картину под названием «Последний день Помпеи». Ещё: Картина 'Последний день Помпеи' — одно из наиболее известных полотен XIX века, которое ознаменовало рассвет русской живописи. Шедевр был написан Карлом Павловичем Брюлловым. На полотне изображена сцена разрушения античного полиса, а также трагические судьбы жителей, которые стали заложниками стихии. Ярко описан момент извержения магмы из вулкана, которая обжигала все на своем пути. Разрушатся постройки и произведения античной архитектуры.
Кажется, что величественная сила природы ничего не оставит на своём пути. На полотне больше всего коричневых и бордовых тонов. Мрачное небо затянуло дымом.
На переднем плане изображаются бегущие женщина и мужчина с маленьким ребенком. Они пытаются укрыться лоскутом ткани, а ребенок в страхе ложится к их ногам.
Художник профессионально выразил их эмоции от разыгравшейся природной стихии. С правой стороны картины можно увидеть вставшего на дыбы коня.
Вокруг паника. Люди несутся в разные стороны, не разбирая дороги. У них нет места для укрытия.
Падают обломки зданий, повсюду пламя. Стихия неумолима к каждому из них. Картина довольно-таки мрачна, невольно самого пробирает страх.
К какой-то мере, описанный сюжет напоминает сцену снятую историческом фильме. Очень тщательно написана одежда людей. Несмотря на мрачность сюжета, полотно заставляет восхищаться мастерством художника, живописностью и реалистичностью происходящего на нём. Знаменитая картина Карла Брюллова «Последний день Помпеи» была написана в 1830-1833 гг. На этом эпическом полотне живописец запечатлел гибель города Помпеи вследствие извержения вулкана Везувий в 79 году н.
В поисках достоверности Брюллов посетил раскопки погибшего города. Фигуры и лица людей создавались живописцем с натуры, с жителей Рима. Практически все предметы, изображенные на картине, художник писал с подлинных вещей, хранящихся в Неаполитанском музее.
Поистине адская картина Карла Брюллова «Последний день Помпеи» заставляет зрителя содрогнуться от увиденного. Последний день Помпеи» – сочинение по картине К. Картину «Последний день Помпеи» создал Карл Павлович Брюллов в 1830-1833 гг.
Картина рассказывает о трагедии жителей и гибель всего древнего города в результате извержения вулкана. Перед началом своего творения Брюллов посетил раскопки того погибшего города. Предметы, изображенные на его картине, создавались с вещей настоящих, подлинных, а лица и фигуры людей с натуры жителей того времени.
Картину живописец изобразил поистине адскую! Извержение вулкана, в которой лава, растекается во все стороны, и освещаются вспышками молнии, гарью и пеплом. Брюллов в своей картине смело смог использовать цветовые гаммы. Он смог создать ощущение какого-то глубокого пространства. Много страдальческих лиц изображено на картине. У людей паника, они бегут, пытаясь укрыться от стихии.
Внизу картины изображена мать, которая обняла своих детей, и подняла глаза к небу, моля о пощаде. А рядом стоит человек, который пытается защитить близких, отчаянно поднял руку.
А в центре картины изображено тело погибшей женщины, а рядом её ребёнок, который, тянется к ней и призывает бежать. А справа сыновья уносят своего старого отца на плечах подальше от настигающей опасности. Молодой мужчина помогает встать своей матери и уговаривает бежать. Картина в целом придаёт тревожность и предчувствие того, что никак не избежать трагедии. Живописец смог показать красоту людей, и противопоставил их величие к разрушительным силам природы.
Уже без малого два столетия не перестает восхищать нас своим видом картина Карла Павловича Брюллова 'Последний день Помпеи'. Художник очень ярко и живо воспроизвел извержение Везувия, панику его жителей и саму катастрофу. Особенно восхищает картина тем, что она написана не с натуры, а по историческим данными все образы созданы исключительно фантазией самого художника. Древний город исчез под слоем лавы и пепла почти две тысячи лет назад и был раскопан археологами не так давно. Но благодаря картине и мастерству художника, мы переносимся в то время и в те события, и как бы сами переживаем ужас, который охватывает все живое вокруг. Ужас написан на лицах людей, которым на головы сыпется летающий в воздухе пепел, темное небо и багряные отсветы от извегаемой вулканом лавы пугают своим одним только видом. Статуи богов, падающие со своих постаментов сами собой говорят о близком конце света.
Все это ярко и живо описано благодаря мастерству и кисти великого русского художника. Тем более, что судя по останкам древнего города, раскопанного археологами, все было описано очень правдоподобно, как будто бы автор картины сам был очевидцем событий нарисованных на картине. Эта тема была ему очень близка, обучение художник получил в Италии, и совершенствовал его там. Получив признание современников, он считается ярким представителем эпохи романтизма. А его картина 'Последний день Помпеи' украшает собой 'Русский музей'.
На своем полотне Брюллов сумел изобразить не просто трагедию исчезновения целого города, но и ужас людей перед неминуемой гибелью, невозможностью противостояния силам природы. Неотвратимость смерти – основной лейтмотив художественного шедевра.
В этом художнику помогли не только тонкая и достоверная передача выражения эмоций на лицах, но и мрачные краски, которые он использовал. Огненно-красный цвет пламени, коричневый, тяжелые тона черного пепла – все это призвано усилить гнетущее ощущение у зрителя. Смешарики выпуск 16.
Среди человеческого хаоса и паники мы различаем, как по-разному персонажи картины ведут себя в этот судный час. В левом углу мы видим коленопреклоненную женщину, прижимающую к груди своих детей. Ее поза дает понять, что она уже сдалась и смирилась с неизбежным и только со страхом ждет своей участи.
Справа же мы видим, как мужчина и женщина пытаются убежать, спасти себя и своего ребенка, отчаянно и наивно прикрываясь материей от смертоносной огненной лавы. Рядом с ними двое юношей на руках несут старика. Эти люди борются за свою жизнь, хоть и не верят в успех, судя по их лицам. На земле тут и там разбросано под ногами ценное имущество, которое некоторые все еще пытаются спасти, словно не осознавая всей тщетности своих усилий. Созерцая картину, зритель понимает, чувствует, как сокрушительна, опасна и сурова может быть стихия, и как беззащитен и слаб перед ней человек.
Недавно мне на глаза попалась картина Карла Брюллова 'Последний день Помпеи'. То что на ней изобразил автор было пугающим. Рушащиеся здания, падающие скульптуры, гроза, полностью черное небо и страх, страх охвативший каждого. Что же это было? Почему в Помпеи настал последний день? Это было извержение вулкана Везувий, которое сметало на своем пути все, и не оставляло ни единого шанса на спасения. У каждого человека изображенном на картине можно увидеть одно и тоже – безвыходность, страх за себя и своих близких, понимание того что всему наступил конец и это их последний день на Земле.
Картина никого не оставит равнодушным, достаточно посмотреть в глаза хоть одному из людей на картине и по коже побегут мурашки. Мне вовсе показалось что на несколько секунд я оказалась там, мне удалось прочувствовать весь этот ужас который автор передал на полотне.
Картина написана настолько реально, будто в момент извержения вулкана Карл Брюллов был там и рисовал эту картину. Я смело могу заявить что это шедевр, ведь посмотрев на полотно никто не останется равнодушным, у каждого будут свои впечатления, но каждый согласится со мной что это полотно действительно не обычное.
Карл Брюллов – художник с большой буквы. Все его творения наполнены эмоциональной окраской, колоритом, человеческими чувствами. Не является исключением одна из самых известных его работ – 'Последний день Помпеи'. С первого взгляда она завораживает, заставляет проникнутся происходящим, сопереживать. Цветовая гамма исполнена в красно-бурых тонах добавляет трагичности и драматизма. Сюжет, изображенный на полотне передает одно из самых страшных событий – извержение вулкана Везувий, который своей силой и мощью унес жизнь целого города.
На лицах людей, изображенных там страх, паника, понимание безысходности, беззащитности перед стихией. Сама композиция картины говорит нам об этом – нигде не видно конца этому ужасу, везде разруха, хаос, и спасти человеческую жизнь, зажатую в обстоятельствах ничто уже не может. Черно-красные тона в сочетании с изображенной молнией и падающими зданиями волнует и завораживает. Мы видим несчастных жителей – маленького ребенка, который еще даже не осознает что происходит, семьи, тщетно пытающиеся спастись, пустится в бегство.
Все они – заложники ситуации, в их лицах, освещаемых световыми всплесками от происходящего, видно мольбу о пощаде. Картина с глубоким смыслом, заставляет задуматься о жизни в целом, о беззащитности маленького человека перед всемогущественной стихией, о том, что есть вещи, которые не подвластны даже самым влиятельным персонам. Стихии, перед силой которой нет победителей, и проигравших, все становятся равны. При виде священника-христианина на этой картине чувствуется, что он мужествен перед лицом стихии. Если он заметит того малыша, который лежит рядом с явно мертвой матерью – то постарается непременно спасти его. Не бросит ни за что он этого ребенка; вместе с ним или спасется, или погибнет – здесь середины нет! Нельзя не заметить и группу рядом с ним – женщину с двумя прижавшимися к ней дочерьми.
Карл Ліней Реферат
Ужас на лице, судя по всему, младшей (той, что по правую руку от матери) заметен больше, чем на любом из остальных лиц этой картины. И кажется, что слышишь, как она шепчет, плача: 'МАМА, МЫ ЧТО – СЕЙЧАС ВСЕ ПОГИБНЕМ???' Король несколько раз безуспешно пытался женить Дон-Педру, но тот отказывался. Тогда королевский совет решил умертвить Инес де Кастро. Однажды, когда Дон-Педру отлучился, король отправился к Инес де Кастро во дворец Санта-Клара в Коимбре, но, по легенде, тронутый видом несчастной женщины, которая со своими детьми бросилась к его ногам, умоляя о пощаде, не решился привести в исполнение жестокое намерение. Однако советникам короля удалось добиться разрешения совершить казнь, и 7 января 1355 года Инес де Кастро была казнена путем отсечения головы. (взято из Википедии) Я думаю в сюжете картины показан именно тот момент когда король первый раз сам явился к Инес и не решился на убийство.
Это - первая картина, поразившая меня. Я увидел её в Русском музее около восьми лет назад. Впечатление моё было весьма необычное, ибо простоял я пред этой картиною, если мне не изменяет память, приблизительно час, а то и больше, и, наверное, простоял бы ещё долгое время, если только не требовалось поспешать домой, чтоб приготовить уроки на день грядущий. Стоял я пред нею так долго не потому, что меня, неискушенного в то время подобными картинами, поразили размеры полотна, а потому только, что я, пытаясь объять взглядом картину всю, тщетно свершал то и всё время находил нужным рассматривать картину подробнее с разных ракурсов, да и вглядываясь в разные части её. Природная катастрофа, как правильно написали предыдущие ораторы, и впрямь представлена трагично. И трагично здесь не само только происшествие, унесшее жизни нескольких десятков, сотней людей, а трагично, прежде всего, само осознание жителями того, что дни их сочтены и что теперь они сомкнут глаза свои навеки.
Нет ни одного слова в мире, которое бы выражало скорбь, возникающую при взгляде на конец судеб человеческих, что изображены на картине. Люди прощаются друг с другом, люди прощаются с жизнью, хотя и пытаются спастись; священник хочет идти, а не может, ибо некуда идти, но внутри он осознает, что это - то, что должно быть, что это - то, что должно было свершиться, но что, несмотря на то, дальше будет совсем иначе и только следует поверить в это и стойко и мужественно заглянуть в лицо смерти - и умереть. Картина просто чудо как хороша и обсуждать и разбирать её достоинства простым смертным просто нет смысла! Каждый по своему пропустит её через своё сердце.
У меня дома репродукция этой картины, но даже на неё я всегда смотрю с восторгом. Эпитеты трудно подобрать. Читала отзывы и удивлялась смелости людей, пустившихся в обсуждение этого чуда! Особенно просто возмущает самоуверенность абсолютно не компетентных людей, которые заявляют, что картина не достоверна и автор понятия не имел очём пишет! Надо же быть таким нагло – самоуверенным. Брюлов и сам был на раскопках города и массу литературы переработал прежде чем сел писать это Чудо. Замечательное произведение замечательного мастера!!!
Карлу Брюлову удалось совершить прорыв в конных портретах написав произведение «Всадница». Настоящая величина картины позволяет увидеть гениальность художника. В 1832 году итальянские газеты хвалили картину всевозможными метафорами, каждый отзыв пытался выразить благодарность за увиденный шедевр. У картины есть своя история. На полотне изображены воспитанницы Юлии Самойловой – Амалиция и Джованна Пачини.
На данный момент хранением картины занимается Государственная Третьяковская галерея. «Всадница» и сейчас не остается без внимания.
Брюлова соединить простоту с величественностью, передать темперамент девушек, их поэтическую душу не просто удался, он превзошел человеческие возможности. Итак, какая судьба скрыта в этом произведении. Север Италии, Милан, 1832 год. Аристократке, графине Самойловой захотелось запечатлеть красоту юных воспитанниц.
Кому же она могла доверить сия ответственное задание, кроме близкого друга – художника Карла Брюлова. Девочки были из известных семьей.
Одна из них приходилась дочерью Джузеппе Пачини, прославившегося своим музыкальным талантом, а вторая – близкой родственницей. Художник в центр произведения поместил горячего скакуна, на нем Джованина. Несмотря на то, что нрав коня горяч, девочка горда, она уверенна, держит осанку. Если посмотреть левее – видим балкон, к нему подбежала младшая Пачини. На фоне расположился парк, его темные тона создают вечерню, мягкую атмосферу. Портрет построен согласно классическим формам, любимым древними творцами.
Всадница и конь образуют треугольник. Такая композиция свойственна Тициану, Веласкесу, Ван Дейку и Рубенсу.
Хоть эти композиционные схемы несколько устарели, Брюлов смог подарить ее новую жизнь, внести свежесть. Именно фигура маленькой девочки смогла сделать картину не похожей на древние методы изображения. В этой крошке столько непосредственных чувств, которые уравновешивают холодность, величавость центральной части картины. Милан первым увидел произведение, Самойлова демонстрировала ее своим гостям. Повезло и русскому поэту, переводчику В. Жуковскому, приехавшему в 1838 году в Италию, он смог лично любоваться картиной. После этого полотно до конца 19 века было утеряно.
Графиня столкнулась с бедностью, ей пришлось переехать в Париж. Несмотря на трудности, она не продавала картину, но на закате своей жизни – в 1875 году ей пришлось расстаться со своей любимой «Всадницей». Ее снова обнаружили в 1893. «Всадница» была выставлена на продажу каким-то французским торговцем. Третьякову безумно понравилась картина, и он пополнил ею свою коллекцию.
Именно так «Амазонка» (или же «Всадница») попала на стены галереи. Итальянские ценители искусств называли К. Брюлова гением, когда смотрели на это полотно. Удивительные сочетания оттенков, подумать только как гармоничен розовый цвет платья с черной, бархатной шерстью лошади и белыми оттенками. Эта сложная гамма, контрасты удивительным образом соединяются в целостную атмосферу, которая поглощает взгляд. «Всадница» – творение 33-летнего художника, которому еще предстояло пройти путь известности, написать не один шедевр. Все картины Брюллова – это удивительное путешествие по страницам жизни великого мастера.
В каждом полотне невероятным колоритом отображено его мироощущение. Не зря, даже выполняя работы на заказ, художник старался внести новаторские линии в своё произведение. Он никогда не останавливался на традиционных формах, поэтому превосходные работы Карла Брюллова всегда открывали перед зрителями новые возможности изображения знакомых предметов. Особенно интересны картины Брюллова портретного содержания. Стоит вспомнить хотя бы знаменитый «Итальянский полдень» великолепного художника. К удивлению многих живописцев того времени, в качестве натурщицы он выбрал не хрупкую и миловидную девушку, а зрелую женщину со всеми её внешними достоинствами и недостатками.
Карл Линней Реферат На Украинском
Именно в этом видна удивительная сущность неподражаемого художника Брюллова. На каждом его полотне видна точная экспрессия, страсть, пылающая красота и нежность. Можно сказать, что в глазах героини очередного портрета горящим огоньком проливается свет на неутомимую энергию великолепного автора.
Карл Линней Биография Реферат
Являясь поклонником таланта удивительного художника, каждый раз с огромным восхищением наблюдаешь, как очередные картины Брюллова наполняются завораживающим дыханием жизни. Буквально видишь, как несколько десятков лет назад этот мастер плавно и нежно касался своей кистью поверхности холста, а через мгновение на нём появлялись величественные и эмоциональные образы. Возможно, именно эта легкость и одухотворенность так подкупает очередного зрителя. И уже сам становишься героем духовного поиска талантливого автора, а в каждой его работе видишь частичку настоящего, чувственного и благородного окружающего мира, таким, каким изобразил его на полотне несравненный Карл Брюллов.