От вдохновения к рефлексии: Кандинский – теоретик искусства Как все живое, каждое дарование растет, расцветает и плодоносит в свой срок; судьба художника не составляет исключения. Что значило это имя – Василий Кандинский – на рубеже XIX и XX столетий? Кем был он тогда в глазах своих сверстников, будь то немногим старшие Константин Коровин, Андрей Рябушкин, Михаил Нестеров, Валентин Серов, одногодки Лев Бакст и Паоло Трубецкой или немногим младшие Константин Сомов, Александр Бенуа, Виктор Борисов-Мусатов, Игорь Грабарь? В отношении искусства – никем. «Является какой-то господин с ящиком красок, занимает место и принимается работать. Вид совершенно русский, даже с оттенком Московского университета и даже с каким-то намеком на магистрантство Вот так же точно с первого раза в одно слово определили мы вошедшего сегодня господина: московский магистрант Оказался Кандинским».
- Василий Кандинский Точка И Линия На Плоскости Pdf
- Василий Кандинский Точка И Линия На Плоскости Читать
И еще: «Он какой-то чудак, очень мало напоминает художника, совершенно ничего не умеет, но, впрочем, по-видимому, симпатичный малый». Так рассказывал Игорь Грабарь в письмах к брату о появлении Кандинского в мюнхенской школе Антона Ашбе1. Шел 1897 год, Кандинскому было уже за тридцать.
Кто бы мог подумать тогда, что столь поздно начинающий художник затмит своей славой едва ли не всех сверстников, и не только русских? Решение полностью посвятить себя искусству Кандинский принял по окончании Московского университета, когда перед ним открылась карьера ученого. Это немаловажное обстоятельство, ибо достоинства развитого интеллекта и навыки научно-исследовательской работы органично вошли в его художественную практику, ассимилировавшую разные влияния, от традиционных форм народного искусства до современного символизма. Занимаясь науками – политической экономией, правом, этнографией, Кандинский пережил, по его собственному признанию, часы «внутреннего подъема, а может быть, и вдохновения» ( Ступени)2. Эти занятия будили интуицию, оттачивали ум, шлифовали исследовательский дар Кандинского, что впоследствии сказалось в его блестящих теоретических работах, посвященных языку форм и красок. Таким образом, было бы ошибкой считать, что поздняя смена профессиональной ориентации перечеркнула ранний опыт; отказавшись от кафедры в Дерпте ради мюнхенской художественной школы, он не отказался от ценностей науки. Кстати сказать, это принципиально объединяет Кандинского с такими выдающимися теоретиками искусства, как Фаворский и Флоренский, и столь же принципиально отличает его труды от революционной риторики Малевича, не затруднявшего себя ни строгими доказательствами, ни внятностью речи.
Не раз и совершенно справедливо отмечали родство идей Кандинского с философско-эстетическим наследием романтизма – главным образом немецкого. «Я вырос наполовину немцем, мой первый язык, мои первые книги были немецкие», – говорил о себе художник3.
Скачать Василий Кандинский - Точка и линия на плоскости бесплатно fb2, epub, doc, pdf или читать. Точка и линия на плоскости можно скачать в форматах epub, fb2, pdf, txt, html или читать онлайн. Работа Кандинский Василий Васильевич «О духовном.
Из книги Василия Кандинского 'Точка и линия на плоскости' ПРЕДИСЛОВИЕ Кажется небезынтересным отметить, что мысли, изложенные в этой небольшой книге, являются органичным продолжением моей работы «». Я должен продвигаться в избранном однажды направлении. В начале мировой войны я провел три месяца в Гольдахе на Бодензее и почти полностью отдал это время систематизации моих теоретических, часто еще не вполне определенных, мыслей и практического опыта. Так образовался довольно большой теоретический материал. Этот материал почти десять лет лежал нетронутым, и лишь недавно я получил возможность для дальнейших занятий, пробой которых и является эта книга. Намеренно узко поставленные вопросы зарождающейся науки об искусстве в своем последовательном развитии выходят за пределы живописи и, в конце концов, – искусства как такового. Здесь я пытаюсь обозначить лишь некоторые направления пути – аналитический метод, помнящий о синтетических ценностях.
Введение Внешнее – внутреннее Всякое явление можно пережить двумя способами. Эти два способа не произвольны, а связаны с самими явлениями – они исходят из природы явления, из двух свойств одного и того же: Внешнего – Внутреннего. Улицу можно наблюдать сквозь оконное стекло, при этом ее звуки ослабляются, ее движения превращаются в фантомы, и сама она сквозь прозрачное, но прочное и твердое стекло представляется отстраненным явлением, пульсирующим в «потустороннем». Или открывается дверь: из ограждения выходишь вовне, погружаешься в это явление, активно действуешь в нем и переживаешь эту пульсацию во всей ее полноте. Меняющиеся в этом процессе градации тона и частоты звуков обвивают человека, вихреобразно возносятся и, внезапно обессилев, вяло опадают. Движения точно так же обвиваются вокруг человека – игра горизонтальных, вертикальных штрихов и линий, устремленных в движении в различных направлениях, сгущающихся и распадающихся цветовых пятен, звучащих то высоко, то низко. Произведение искусства отражается на поверхности сознания.
Оно лежит «по ту сторону» и с утратой влечения к нему бесследно исчезает с поверхности. И здесь тоже есть некое прозрачное, но прочное и твердое стекло, которое делает невозможной непосредственную внутреннюю связь.
И здесь существует возможность войти в произведение, действовать в нем активно и переживать его пульсацию во всей ее полноте. Анализ Анализ художественных элементов, помимо своей научной ценности, связанной с точной оценкой элементов в отдельности, перекидывает мост к внутренней пульсации произведения. Бытующее до сего дня утверждение, что «разлагать» искусство опасно, поскольку это «разложение» неизбежно приведет к смерти искусства, происходит из незнания, занижающего ценность освобожденных элементов и их первородной силы. Живопись и другие искусства Относительно аналитических опытов живопись странным образом заняла в ряду других искусств особое положение. К примеру, архитектура, по своей природе связанная с практическими функциями, изначально предполагает определенную сумму научных знаний.
Музыка, не имеющая практического назначения (за исключением марша и танца), по сей день единственная пригодная для создания абстрактного произведения, давно имеет свою теорию, науку, вероятно, несколько одностороннюю, однако находящуюся в постоянном развитии. Таким образом, оба эти искусства-антиподы располагают научной базой, не вызывая никаких возражений. И если другие искусства в этом отношении так или иначе отстали, то степень этого отрыва обусловлена мерой развитости каждого из искусств. ДРУГИЕ ИСКУССТВА Точки можно встретить во всех видах искусства, и их внутренняя сила будет безусловно все более осознаваться художниками.
Их значение нельзя недооценивать. ПЛАСТИКА И АРХИТЕКТУРА В пластике и архитектуре точка является результатом пересечения нескольких плоскостей: с одной стороны, она – завершение пространственного угла, с другой – исходный пункт возникновения этих плоскостей. Плоскости направляются к ней и развиваются, отталкиваясь от нее. В готических строениях точки особенно выделяются благодаря остроконечным завершениям и часто дополнительно подчеркнуты пластически; то, что в китайских постройках столь же наглядно достигается ведущей к точке дугой, – здесь слышатся краткие, отчетливые удары, как переход к растворению пространственной формы, которая повисает в окружающей здание воздушной среде. Именно в постройках такого рода можно предположить осознанное использование точки, находящейся среди планомерно распределенных и композиционно устремленных к высшей вершине масс. Вершина = точка (рис. 7 и 8).
Уже в старинных формах балета существовали «пуанты» – термин, происходящий от слова point. Так быстрый бег на кончиках пальцев ног оставляет на земле точки.
Балетный танцовщик использует точку и в прыжке; как при отрыве от поверхности, направляя голову вверх, так и в последующем касании земли он целит в определенную точку. Прыжки в современном танце могут быть в ряде случаев противопоставлены «классическому» балетному прыжку. Ранее прыжок образовывал вертикаль, «современный» же иногда вписывается в пятиугольную фигуру с пятью вершинами: голова, две руки, две ступни; при этом пальцы рук составляют десять мелких точек (например, танцовщица Палукка, рис. 9). Даже краткий миг неподвижности в танце может быть истолкован как точка.
Первичный осмотр врача терапевта. На основании жалоб больного, данных анамнеза, а также объективного осмотра выставлен предварительный. Aug 21, 2015 - Бланк (шаблон) консультации (осмотра, приёма) терапевта - Вызов/Актив. 
Итак, здесь активный и пассивный пунктир, неразрывно связанный с музыкальной формой точки (рис. 9, 10). Прыжок танцовщицы Палукки Графическая схема прыжка Теория Непосредственно живопись, которая в течение последних десятилетий сделала действительно фантастический рывок вперед, но лишь совсем недавно освободилась от своего «практического» назначения и некоторых форм былого употребления, поднялась на тот уровень, который неизбежно требует точной, чисто научной оценки ее художественных средств в соответствии с ее художественными задачами. Без подобной проверки невозможны следующие шаги в этом направлении – ни для художника, ни для «публики». Прежние времена. Прыжок танцовщицы Палукки Графическая схема прыжка ПОЭЗИЯ Ритмический образ стихотворения находит себе выражение в прямой или кривой линии, при этом закономерные чередования получают точное графическое обозначение – стихотворный размер. Помимо этого вполне точного ритмического размера долготы стихотворение в процессе декламации развивает определенную музыкально-мелодическую линию, способную выразить взлеты и падения, напряжение и его спад в менее постоянной, вариативной форме.
Эта линия закономерна изначально, поскольку она связана с литературным содержанием стихотворения, – напряжения и спады ее обладают содержательной природой. Все вариативное, отклоняющееся от этой закономерной линии, точно так же (лишь с большей свободой) зависит от излагаемого, как в музыке изменения силы звука (форте и пиано) зависят от исполнителя. Эта неопределенность музыкально-мелодической линии для «литературного» стихотворения мало опасна.
Роковой она могла бы стать в абстрактном стихотворении, так как в нем линия высоты является существенным, определяющим элементом. Для такого рода стихов необходимо изыскать собственную нотную систему, которая бы фиксировала звуковысотную линию так же точно, как и в музыке. Вопрос о возможностях и границах абстрактного стихотворения очень сложен. Здесь следует заметить, что абстрактное искусство рассчитано на более определенную форму, чем предметное, и что вопрос чистой формы в первом случае принципиален, а во втором подчас второстепенен. Ту же разницу я установил и по отношению к использованию точки. Как уже говорилось выше, точка есть молчание.
ТЕХНИКА В сфере, граничащей с искусством, – в инженерном искусстве и тесно связанной с ним технике – линия приобретает все большее значение. Схема парусного судна. Линейное построение в процессе движения (корпус и такелаж) Скелет моторного торгового судна Насколько мне известно, Эйфелева башня в Париже явилась первым значительным примером возведения особенно высокой постройки из линий – линия вытеснила плоскость. Стыки и болты являются в этой линеарной конструкции точками. Это линеарно-точечная конструкция не на плоскости, а в пространстве. Радиомачта, вид снизу КОНСТРУКТИВИЗМ «Конструктивистские» произведения последних лет представляют собой по большей части, и в особенности в первоначальном виде, «чистые», или абстрактные, конструкции в пространстве, лишенные практически-целесообразного назначения, что отделяет их от произведений инженерного искусства и заставляет отнести их к области «чистого» искусства.
Василий Кандинский Точка И Линия На Плоскости Pdf
Энергичное, подчеркнутое использование линии с точечными узлами особенно бросается в глаза в этих произведениях (рис. 70). Помещение выставки конструктивистов в Москве, 1921 год. Выставка «протоконструктивистского» объединения ОБМОХУ, май–июнь 1921 ПРИРОДА Использование линии в природе чрезвычайно многообразно.
С этой темой, достойной отдельного изучения, может справиться лишь синтетический естествоиспытатель. Для художников же было бы особенно важно увидеть, как в независимом царстве природы применяются первоэлементы: какие элементы принимаются во внимание, какими свойствами они обладают и каким образом происходят соединения. Композиционные законы природы открывают для художника не возможность для внешнего подражания (в чем он нередко видит основной смысл природных законов), а возможность сопоставить с этими законами законы искусства. И в этом определяющем для абстрактного искусства пункте уже сейчас открывается закон со- и противопоставления, выдвигающий два принципа – принцип параллели и принцип контраста, как это уже показывалось в сочетаниях линий.
Таким образом, обособившиеся и независимо существующие законы двух крупных царств – искусства и природы – приведут в итоге к осознанию всеобщего закона мировой композиции и раскроют причастность обеих сфер к высочайшему синтетическому порядку: внешнего + внутреннего. Этот фактор проявлялся до сих пор исключительно в абстрактном искусстве, осознавшем свои права и обязанности и не цепляющемся более за внешнюю оболочку природных явлений. Мы не отрицаем здесь, что эта внешняя оболочка в «предметном» искусстве подчинена внутреннему назначению, однако остается невозможным полностью воплотить внутреннюю сущность одного мира во внешности другого.
Линия встречается в природе в бесчисленном множестве явлений: в минеральном, растительном, животном мирах. Схематичное строение кристалла – чисто линейное образование (например, в плоскостной форме – кристаллы льда). «Трихиты» – волосообразные кристаллы.
«Кристаллический скелет» Растения в своем развитии от семени – к корню (вниз), вплоть до пробивающегося стебля (вверх) проходят путь от точки до линии (рис. 73), что в дальнейшем приводит к усложняющимся комплексам линий, к самостоятельным линеарным конструкциям, как в ткани листа или в эксцентрической конструкции хвойных деревьев (рис. 74). Передвижения в воде растительных «жгутиковых» Цветы клематиса Органично линейное строение ветвей, исходя из того же основного принципа, демонстрирует самые разнообразные сочетания (например, среди деревьев: ель, фиговое дерево, финиковая пальма или запутанные комплексы лиан либо иных змеевидных растений). Некоторые комплексы обладают при этом ясной, четкой геометрической формой и живо напоминают геометрические конструкции, которые, как, например, поразительное образование – паутина, произведены животными. Линеарное образование молнии ГЕОМЕТРИЧЕСКОЕ И СВОБОДНОЕ ПОСТРОЕНИЕ Другие, напротив, обладают «свободной» природой, образованы свободными линиями, при этом произвольное строение не обнаруживает ясной геометрической конструкции. И тем не менее правильное и четкое здесь не исключается, оно лишь освоено другим образом. Точно так же существуют оба вида конструкций и в абстрактной живописи. «Свободная» связующая ткань у крысы Это родство, можно даже сказать «идентичность», весьма весомый пример взаимосвязей между художественными и природными законами.
Но из сходства не следует делать ложных выводов: различие между природой и живописью заключается не в основных законах, а в материале, подчиненном этим законам. И основные свойства различного в обоих случаях материала нельзя оставить без внимания: известный ныне простейший природный материал – клетка – находится в постоянном, реальном движении, и, напротив, простейший элемент живописи – точка – не знает движения, и являет собой полный покой. АБСТРАКТНОЕ ИСКУССТВО Очевидно, что ничтожнейшее смещение диагонали или оси напряжения по отношению к вертикали или горизонтали становится решающим в композиционном решении, в особенности в абстрактном искусстве. Все напряжения абстрактных форм на ОП получают всякий раз иную направленность и, разумеется, – иную окраску. Так же и комплексы форм: либо придавливаются к верху, либо растягиваются в длину.
Так с неудачным выбором формата самый продуманный порядок может превратиться в отталкивающий хаос. ПОСТРОЕНИЕ Естественно, под «порядком» я понимаю здесь не только математически «гармоничное построение», при котором все элементы распределены в точно выверенных направлениях, но и структуру, основанную на принципе противопоставления. Например, формы, стремящиеся вверх, можно «драматизировать» посредством вытянутого вверх формата, то есть переводом в среду скованности. Упоминаем это здесь лишь как указание к композиционной науке. ДРУГИЕ НАПРЯЖЕНИЯ Напряжения из центра ТЯЖЕСТЬ Треугольник abc давит на нижний значительно меньше, чем треугольник abd, который осуществляет безусловное давление, отягощая лежащий под ним. Это давление особенно сконцентрировано в пункте d, благодаря чему диагональ приобретает очевидное стремление отклониться от пункта а вверх и затем сместиться из центра. По сравнению со спокойным напряжением cb это напряжение da наделено более сложной природой: к чисто диагональной направленности присоединяется отклонение вверх.
Таким образом, обе диагонали могут получить и иное обозначение: cb – «лирическое» напряжение, da – «драматическое» напряжение. СОДЕРЖАНИЕ Разумеется, эти условные обозначения надо воспринимать лишь как стрелки, указывающие в направлении внутреннего содержания. Это мосты от внешнего к внутреннему. Как бы то ни было, можно повторить: каждая область ОП индивидуальна, с ей одной присущим голосом и внутренним оттенком. МЕТОД Примененный здесь анализ ОП – пример принципиального научного метода, который должен помочь росту молодой художественной науки. (Такова его теоретическая ценность.) Последующие простые примеры укажут способы его практического применения.
ПРИМЕНЕНИЕ Простая заостренная форма, представляющая собой переход от линии к плоскости и тем самым объединяющая в себе свойства линии и плоскости, располагается в обозначенных нами направлениях на «объективнейшей» ОП. Каковы последствия этого? ПРОТИВОПОСТАВЛЕНИЯ Возникли две противостоящие пары: Первая пара (I) – пример предельного противопоставления, поскольку форма слева ориентирована на наиболее мягкое сопротивление, а форма справа – на наиболее жесткое. Вторая пара (II) – пример умеренного противопоставления, поскольку обе формы ориентированы на мягкое сопротивление и напряжения их форм мало отличаются друг от друга. ВНЕШНИЕ ПАРАЛЛЕЛИ В обоих случаях форма находится в параллельном отношении к ОП, что принимает вид внешней параллельности, поскольку за основу здесь взяты внешние границы ОП, а не ее внутреннее напряжение. Простейшее соединение с внутренним напряжением благоприятно для диагонального направления, благодаря чему вновь складываются две пары противопоставлений. Вертикальное положение.
«Теплый покой» А. Горизонтальное положение. «Холодный покой» В. «Дисгармоничное» диагональное положение. «Гармоничное» диагональное положение.
ПРОТИВОПОСТАВЛЕНИЯ Эти две пары противопоставлений отличаются друг от друга так же, как обе пары под А. Форма слева направлена к наиболее слабому углу, форма справа направлена к наиболее жесткому углу, поскольку они представляют предельное противопоставление. сверху Очевидно, что обе нижние формы являют собой более умеренное противопоставление. снизу ТАБЛИЦЫ 1. Холодное напряжение к центру 2. Процесс высвобождения (намечающаяся диагональ d-а) 3.
Девять точек в восхождении (подчеркнутая весом диагональ d-а) 4. Горизонтально-вертикально-диагональная точечная схема для свободной линеарной композиции 5. Черная и белая точки как простейшие цветовые величины 6. То же самое в линеарной форме 7. С точкой у границы плоскости 8. Подчеркнутые массы в черно-белом 9. Тонкие линии удерживают положение тяжелой точки 10.
Графическое строение фрагмента «Композиции 4» (1911) 11. Линеарное строение «Композиции 4» – вертикально-диагональное восхождение 12. Эксцентрическое построение, причем эксцентрическое подчеркнуто зарождающейся плоскостью 13. Две кривые на одной прямой 14. Горизонтальный формат способствует общему напряжению малонапряженных одиночных форм 15.
Василий Кандинский Точка И Линия На Плоскости Читать
Свободная кривая на точке – созвучие геометрически криволинейных (линий) 16. Свободно волнообразная (линия) с нажимом горизонтальное положение 17.
Та же волнообразная в окружении геометрических форм 18. Простой и однородный комплекс нескольких свободных (линий) 19. Тот же комплекс, усложненный введением свободной 20. Диагональные напряжения и сопротивления с точкой, приводящей к внутренней пульсации всю внешнюю конструкцию 21. Двузвучие – холодное напряжение прямых, теплое напряжение кривых, скованное раскрепощается, пассивное концентрируется 22. Схематизированная вибрация цвета, достигнутая минимумом цвета (черный) 23.
Внутренние взаимоотношения комплекса из прямых с кривой (линией) (левое с правым). К картине «Черный треугольник» (1925) 24.
Горизонтально-вертикальное построение противоположных диагоналей и точечных напряжений – схема картины «Интимное сообщение» (1925) 25. Линеарное строение картины «Маленькая мечта в красном» (1925) Василий Кандинский. Желтый, красный, голубой / Yellow-Red-Blue. 0 Василий Кандинский.
Точка Рё линия РЅР° плоскости Р x98Р РєРЅРёРіРё Василия Кандинского 'Точка Рё линия РЅР° плоскости' РџР Р.ДРx98СЛОВРx98Р. Кажется небеРынтересным отметить, что мысли, РёРложенные РІ этой небольшой РєРЅРёРіРµ, являются органичным продолжением моей работы «Рћ РґСѓСРѕРІРЅРѕРј РІ искусстве». РЇ должен продвигаться РІ РёРбранном однажды направлении. Р’ начале РјРёСЂРѕРІРѕР№ РІРѕР№РЅС‹ СЏ провел три месяца РІ ГольдаСРµ РЅР° БоденРее Рё почти полностью отдал это время систематиРации РјРѕРёС С‚РµРѕСЂРµС‚РёС‡РµСЃРєРёС, часто еще РЅРµ вполне определенныС, мыслей Рё практического опыта. Так РѕР±СЂР°Ровался довольно большой теоретический материал. Ртот материал Рї.
Читать далее.